Planeta Cuento (o cómo construir una historia juntos)

Suenan las primeras notas de When The Saints Go Marching In en el Centro Cívico de Arrecife, mientras decenas de personas acceden al recinto y se reúnen con naturalidad en corros concéntricos, alrededor de la música y del stand de álbumes ilustrados del Festival.

Los responsables de los ritmos jazzísticos y klezmer son el Cuarteto Saravasti (clarinete, trompeta, guitarra y percusión).

Con la energía de la música inoculada, los espectadores entran en la sala y toman asiento. Tarda poco en salir Cristina Temprano al escenario, jaleada con un fuerte aplauso. Ella cuenta la primera historia de la noche: la que a su vez ha contado el ilustrador Adolfo Serra en el cartel de este 5º Festival del Cuento Contado de Lanzarote. El protagonista del minicuento es un mensaje, una palabra, una hoja roja que tiene que atravesar todo un bosque hasta llegar a un destino llamado Él.

Cristina continúa convirtiendo en fábula una realidad que ha ocurrido esta misma mañana y que tiene como protagonistas al propio Adolfo, un bestiario muy humano (la insatisfecha, el refunfuñón, el gris, la egoísta…) y la decidida voluntad de dejarnos acariciar por el sol y sonreír. Porque sí, porque la vida son dos días. Cristina construye el cuento junto al público, que sugiere colores y tararea con ella. La historia toma consistencia colectiva.

Boni Ofogo entra al escenario ataviado con una preciosa túnica naranja. Todavía no ha pronunciado una palabra y ya ha captado la atención del auditorio. Su voz es poderosa, ligera, maleable, profunda como las raíces de un árbol viejo. El humor salpica su historia de principio a fin. Regala semillas de baobab, el árbol más importante de África, y nos recuerda que nosotros también procedemos de una semilla. El público exclama, ríe, canta y acompaña. Hay electricidad en el ambiente. Ganas de escuchar y de participar como coro.

Gema Gutiérrez se presenta con una adaptación contemporánea de la Cenicienta, con perdices comidas en todas las texturas y una historia de emancipación y autodescubrimiento, apuntalada por la necesaria presencia de un Hada Basta. El cuento se lleva a un terreno propio, se versiona con desparpajo y termina diciendo “basta” a príncipes subyugadores y a zapatos que encorsetan la libertad de los pies.

Valer´Egouy cuenta en francés y también con la complicidad y la traducción simultánea de Cristina Temprano. Lo que puede parecer algo farragoso sobre el papel, se convierte en magia por partida doble: él público entiende el tono y a veces no le importaría prescindir de la letra; la traductora-narradora media entre Valer y el público, enriqueciendo la narración con la espontaneidad del directo. En La Martinica narran cuentos interactivos y hoy participamos de uno de ellos, protagonizado por un hombre, una mujer y un dios.

Isabel Bolivar se atreve con un cuento africano. La oralidad en África, ya lo veíamos con Boni, es fuente de conocimiento y comunicación. La tradición oral es fundamental para enseñar valores como el respeto o las responsabilidad. Los niños aprenden a hablar contando. Isabel nos sumerge en una historia con un árbol cargado de frutos y una ¿inesperada? heroína final.

La voz a capella de Patricia McGill cantando la más popular de todas las canciones populares irlandesas, Molly Mallone, llena toda la sala. Tiene la capacidad de trasladarnos, con expresividad y precisión, a la misma puerta de una taberna llena de pescadores. Realidad y ficción onírica se confunden.

Héctor Urien cierra la noche. Nada más aparecer en el escenario recibe las risas cómplices de parte del público, que ya conoce su universo y su espíritu narrador por  haber compartido volcanes y catamarán días atrás . Héctor cuenta sobre su oficio: contar. Sobre lo que se les pasa por la cabeza a esas criaturas de “exigencia insobornable” llamadas niños. Sobre lo que significa el amor para ellos. Sobre el más exótico de los amores, extraviado en el cielo de los amores.

 

 

El realismo mágico de Patricia McGill

Patricia McGill nació en un país pequeñito, se mudó pronto a un país alargado, luego a uno frío y más tarde a una ciudad entre ríos, mar y montaña. De Uruguay a Chile, pasando por Suecia y terminando (o no) en Barcelona y el diminuto pueblo de Florejacs.

Nos lo cuenta advirtiéndonos que ella se dedica a esto: a hablar de sí misma. Al rato nos enteraremos de que su realidad se trenza con fragmentos literarios del realismo mágico y del surrealismo, que teje con su experiencia de vida.

Estamos en el tercer teatro más antiguo de Canarias, en el de la Villa de Teguise (1825). Sobre el escenario: una iluminación tenue y cálida, una silla de madera y un reloj de bolsillo colgado del respaldo. Patricia sale despacio, como quien entra en un salón a presentarse.

Lo que sucede después son historias de personas que cruzan su mirada en el espacio, mujeres que viven en la luna, viajes en caída libre con sabor a Magnolia (la película de Paul Thomas Anderson), descripciones de vecindades, observaciones concisas, precisas y transgresoras de la cotidianidad…

Patricia consigue que el aroma a café impregne toda la sala, sin necesidad de que haya cafeteras encendidas en los alrededores. Logra que nos revolquemos con salsa de tomate y nos entreguemos a una pasión rocambolesca en los fogones de un palacio italiano de mediados del XIX…

Golpea con el pie, canta, tararea, susurra, usa los brazos para abarcar un grito, se pone al borde de una crisis nerviosa…

Con ella calculamos la progresión menguante del protagonista de otra de sus historias y viajamos para conocer por qué la pizza margarita se llama pizza margarita. Profundiza en la realidad a través de lo mágico que encuentra en ella.

La vida está llena de cosas pequeñas y absurdas, casualidades, intersecciones, magias y paralelismos que Patricia cuenta con precisión quirúrgica y cámara documental.

Las Miradas con eco, así se titula su espectáculo, son lo que pasa aquí y ahora: la reacción de los espectadores a la historia que cuenta, su mirada de vuelta. Las de ayer noche en la Villa de Teguise fueron de asombro, diversión y revolución.

De Patricia McGill se sale con la teoría de que la realidad supera a la ficción, con radicales ganas de mirar el mundo con ojos nuevos.

 

 

“Aplica tu naturaleza a tus dibujos”

Esta noche, la obra de Adolfo Serra (Teruel, 1980) ha tomado pacíficamente la escuela de arte Pancho Lasso. Sus ilustraciones se proyectan en la entrada y en las urnas expositivas el público se sumerge en los microuniversos del ilustrador: bocetos, cuadernos y originales del autor, que dibujan un paisaje delicioso gracias también al trabajo de diseño y ambientación que ha desarrollado Teresa Díe, directora de arte y recreadora de espacios.

Un delicado manto de hojas. Un bosque fabricado con tallos de plantas secas. Esqueletos de erizos de mar pintados de negro. Callaos recogidos de la marea y pintados con las siluetas del imaginario de Adolfo Serra. Pruebas de color, originales de El bosque dentro de mi, retazos de Caperucita, ilustraciones sobre la obra poética de Pessoa y Neruda… Hasta el próximo 18 de noviembre, la escuela de arte lanzaroteña albergará esta exposición que homenajea el trabajo del ilustrador.

Ya en el salón de actos de la escuela, nos sentamos para escuchar cómo Adolfo se asoma al folio en blanco y a otros abismos. “Las imágenes hablarán por mi”, adelanta. Tras los agradecimientos, una apreciación como ex estudiante: “Es un lujo estar en esta escuela de arte; me hubiera encantado que alguien me explicara los procesos y problemas de un ilustrador cuando era alumno”, dice.

Estudió Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad Complutense de Madrid. Le encantaba desarrollar conceptos con imágenes, pero pronto descubrió que en el mundo publicitario, el arte estaba subyugado por las leyes de la empresa. Aquello no era lo suyo. Se marchó a Inglaterra, se dio cuenta de que sabía menos inglés que el que pensaba y empezó a trabajar en un Starbucks. En sus ratos libres dibujaba. “Era lo que me hacía feliz”. 

Así decidió volver a estudiar. Esta vez en Arte Diez, una sección de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid nacida en 1907. Quería enfrentarse al folio en blanco sin miedo, para jugar y disfrutar. Mientras sus amigos hablaban de hipotecas, él aprendía a dibujar con ceras. “Ah, qué guay, estás haciendo lo mismo que hacías de niño”, le decían. Era el “rarito” del grupo.

Con la cabeza mejor amueblada que cuando entró en la facultad, Adolfo retomó los lápices y empezó a colaborar en algunos de medios de comunicación (El Mundo, ABC). Para él, ilustrar es “vivir en mi cabeza”, “generar mundos”, “buscar ideas”. 

Cada proyecto es diferente. “A partir de un garabato puede aparecer una criatura”. A veces utiliza materiales profesionales, otras veces usa “acuarelas del chino”. “Soy un pequeño dios en este mundo que creo”, dice Adolfo, entre las sonrisas del público. Experimenta, busca lenguajes para desarrollar personajes… “Sois lo que lleváis en la mochila, vuestras experiencia, eso es lo que nos hace únicos”.

“Un ilustrador es un traductor visual de un texto”, dice Adolfo. Cita a la ilustradora Elisa Arguilé, que habla de “reconstruir un mundo interior”, de hacerlo visible y de encontrar “lo que está oculto en el texto”. “Ilustrar es iluminar, enfocar”. Es también tener capacidad de observación y es, sobre todo, “tomar decisiones”.

“Suelo decir que un álbum ilustrado es como un collar de perlas: las perlas son los dibujos y el hilo que las une es el texto”. Debe existir una complicidad, una complementariedad.

Las buenas imágenes son “las que generan preguntas”, las que estimulan e invitan a pensar, dice mientras enseña diferentes formas de dibujar la lluvia.

Adolfo nos enseña el proceso creativo que siguió para desarrollar Caperucita (Narval Editores), un libro sin texto del cuento clásico que popularizaron los hermanos Grimm. Su objetivo era que el lector desarrollase su pensamiento crítico. Adolfo dibuja mapas mentales que le ayudan a saber qué hay más allá del lobo y de la niña. ¿Qué es el miedo? ¿Quién lo representa?

Además de estudiar los conceptos y racionalizar el proceso, Adolfo hace bocetos libres y permite que su mente juegue. Un día, frente al papel en blanco, tenía pintura marrón sobrante en el pincel. Le dio pena tirarla y trazó unas líneas en el papel que le parecieron árboles. Así surgió un boceto de bosque. A veces es el azar.  Pero la mayoría de las veces “hay que mirar dentro de uno mismo”. “Me preocupa un poco el canibalismo ilustrado: que los ilustradores nos fijemos mucho en el trabajo de otros ilustradores”.

Muchos profesores y padres le preguntan por el final del libro. Él se niega a darles una respuesta concreta. “¿Qué te parece a ti? La interpretación es cosa del lector. “Quería que el niño también entrase en el juego de las metáforas visuales”.

Adolfo imparte talleres de ilustración en colegios y combina su trabajo de ilustrador con el de formador. “Lo que más me gusta es ver cómo los niños interpretan mis dibujos”, dice. “Es terrible ver cómo el sistema educativo se carga la plástica, la música, la filosofía y otras artes. No se trata de aprender a recortar o a pintar, la creatividad es aprender a resolver problemas, tener una actitud crítica, saber plasmar nuestras ideas”.

La creatividad es aprender a resolver problemas, tener una actitud crítica, saber plasmar nuestras ideas

Los álbumes ilustrados son una forma genial de que los niños tomen contacto con un arte que pueden manipular. “Son su primer museo”. Un museo donde se puede tocar y jugar.

En la pantalla se ve una ilustración de La piel extensa (Edelvives), una antología de Pablo Neruda, a la que se enfrentó con mucho respeto y ganas. “Me gusta mucho ilustrar poesía”. Para este trabajo, se documentó mucho: ¿qué coleccionaba Neruda?, ¿qué tipo de aves podía haber llegado a ver? Leyó, vio documentales…

Una historia diferente, el primer libro que ilustra y escribe, fue exactamente eso: un libro diferente.  Editado por Libre Albedrío, ha sido catalogado como uno de los 200 mejores libros de literatura infantil y juvenil del mundo. La selección la realiza la Internationale Jugendbibliothek (Múnich), la mayor biblioteca internacional especializada en este tipo de literatura. Hasta que Mariate Die no se lo dijo, no había reparado en que usa la naturaleza para contar cosas. Es su gran metáfora.

De una forma o de otra, su batalla pasa por “hacer libros que emocionen”. El bosque dentro de mi empezó a forjarse con un juego. En octubre, muchos ilustradores juegan a subir dibujos a tinta a las redes sociales. Él decidió participar y se dejó llevar. Salió un niño, un bosque, un monstruo… Luego se dio cuenta de que ahí había una historia. Así se gestó el libro sin palabras editado por el Fondo de Cultura Económica y ganador del XIX Concurso de Álbum Ilustrado ‘A la orilla del viento’.

Para acabar la charla Adolfo habla sobre la ilustración que desarrolló para el cartel de Palabras al Vuelo. Cuando Trib Arte, la asociación que organiza el festival, se lo propuso y vio quiénes eran los autores de otros años (Barrenetxea, Metola, Odriozola), se dijo: “Me hago caca”. Carcajadas entre el público. Al final decidió contar la historia de una palabra que se lanza como una hoja. El viaje de algo efímero pero con peso.

Para terminar, selección musical de Naima, cóctel y preguntas con valiosas respuestas:

  1. El proceso creativo es una montaña rusa
  2. Aplica tu naturaleza a tus dibujos
  3. El dibujo es como un músculo: hay que entrenarlo. La mano tiene memoria.
  4. Viaja siempre con un cuaderno y ya verás cómo cambia todo
  5. Márcate límites para ayudarte a tomar decisiones.
  6. Relájate, juega, déjate llevar por la intuición.

¡Gracias, Adolfo!

 

 

Palabras al Vuelo cumple cinco años reivindicando la narración de cuentos para público adulto

El festival de narración oral se celebrará del 14 al 22 de octubre en Lanzarote. Los espectáculos se desarrollarán en teatros, bibliotecas, centros cívicos, colegios, volcanes y a bordo de un barco.

“Nos gustaría contribuir a desmontar el mito moderno de que los cuentos son historias simples para oídos jóvenes”, dice Cristina Temprano, directora del Festival del Cuento Contado de Lanzarote, Palabras al Vuelo, que desarrollará su quinta edición del 14 al 22 de octubre, en Arrecife, San Bartolomé y Teguise. Sigue leyendo

La pirotecnia de la voz en ‘on’ (II)

Las palabras vuelan por colegios e institutos de Arrecife, Haría, Teguise y San Bartolomé; una oportunidad única para que 900 futuros adultos de entre 4 y 17 años se acerquen al arte de la palabra. Será la primera vez que muchos escuchen una historia, sin más pirotecnia que la voz en on. Sigue leyendo

Haciendo historias en Montaña Cavera

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Entre Soo y Famara, un pequeño letrero señala el punto de encuentro: la base de Montaña Cavera, un pequeño volcán (81 m) de origen hidromagmático que se alinea con otros hijos de la geología insular (Montaña Chica, Juan Hierro y Pico Colorado) en un collar de conos que transcurre paralelo al litoral norteño de Lanzarote. Es el primer narrador de la mañana: el paisaje.

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El érase una vez de Martha Escudero

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Pantuflas en los pies, mandil-bata de casa, pelo recogido y toda la maña del universo reunida en una sola mujer, capaz de convertir cualquier teatro, plaza o habitación en su reino doméstico. Sigue leyendo

Elena Castillo: animaladas y mandalas

12187699_501879379990608_7400582957127130758_nElena Castillo es una excepción desde que surge por primera vez en el escenario y hasta que desaparece entre bambalinas llevando en las manos una caja vacía que hace un momento estaba llena de pequeños patos de goma. Sigue leyendo

Zapilotes de fábula

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Luces de colores, dibujos y una campanilla como timbre anunciador. Son las once de la mañana y Martha Escudero sale a escena. Estamos en la Biblioteca Infantil de Arrecife y la narradora mexicana comienza, sentada, una sesión de narración oral para bebés de uno a tres años de edad. El aforo está completo.  Sigue leyendo

“Todas las vidas merecen ser contadas”

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Cuatro tambores abren la noche. La percusión y el ritmo del candombe marcan el comienzo del espectáculo, primero en el patio del Centro Cívico de Arrecife, y luego en el interior. Acompañado por palmas y baile, el desfile entra en el salón.

El urgente cambio de escenario (la ruta de cuentos está pensada para recorrer cuatro plazas de la ciudad, pero llueve tanto que se cancelan las actividades al aire libre) obliga a hacer una nueva puesta en escena, ahora bajo techo. Objetivo: convertir un salón de actos en un espacio con la atmósfera que necesita la escucha. Sobre el escenario: un caballete con el cartel de Palabras al Vuelo y pequeñas lámparas en el proscenio. Dos focos en los laterales dirigiendo la luz hacia el lugar donde aparecerá la primera narradora de la noche. Sigue leyendo

Los porqués de Patricia Metola

DSC_0870Patricia Metola (Madrid, 1974) creció entre libros y palabras. En clase se dedicaba a escribir para combatir el aburrimiento. “Pensé en estudiar Periodismo, luego me dije que mejor Bellas Artes y acabé en Diseño Gráfico”, cuenta en la escuela de arte Pancho Lasso (sala casi llena, lluvia torrencial en el exterior). Pero la necesidad de narración seguía ahí, rondándole la cabeza, hasta que un día se hizo una pregunta clave: “¿Y por qué no?”.  Sigue leyendo

Patricia Metola, ilustradora del Festival 2015

Ya podemos anunciarlo: Patricia Metola es nuestra narradora visual invitada en la III Edición de Palabras al Vuelo. Sus ilustraciones nos acompañarán durante todo el festival. A comienzos de septiembre te descubriremos el cartel que llevará su firma y que será nuestra nueva imagen. Por ahora, mira que cosa más bonita… es una de sus ilustraciones para el libro “La puerta pequeña” escrito por Carlo Frabetti y editado por Narval.

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Galería de fotos del encuentro con I. Barrenetxea.

Tenemos muchas imágenes que compartir con todos los seguidores de Palabras al Vuelo.Esta es una presentación de fotografías del “Encuentro con Iban Barrenetxea”, celebrado en la Escuela de Arte de Arrecife. Con esta actividad  abrimos el festival en 2014. Juntaletras escribió una crónica de aquella emocionante tarde, que puedes leer pinchado aquí.

El origen y el fuego

Conducir  por la LZ56 una mañana de domingo es uno de los mayores placeres visuales que podemos regalarnos en Lanzarote. Ya en el Parque Natural de Los Volcanes, rodeados de voluptuosidad geológica y una paleta de ocres nacidos en el … Sigue leyendo






‘Giungla’

Si Rudyard Kipling viviera, le preguntaríamos por Giungla, un cuento protagonizado por un niño maltratado (Mowgli), un villano explotador (Shere Khan) y un grupo de vagabundos y prostitutas (Baloo, Bagheera y compañía) que viven en las alcantarillas armados de  honestidad, como les dejan. Durante … Sigue leyendo






‘Brujarella’: libros para lectores y no para edades

A estas alturas de siglo XXI quien considere la ilustración un arte complementario o segundón, es que no ha tenido la oportunidad de ver los trabajos de Gustave Doré, Quentin Blake, Iban Barrenetxea o Valeria Gallo.  Siendo así, esto se solucionaría con … Sigue leyendo






Una noche con Iban Barrenetxea y los ‘Homo Narrans’

“No ilustro libros porque me guste dibujar, sino porque me gusta contar historias. Me da lo mismo que sea una canción, una película, o un libro. Contar historias es alucinante”. Así comenzó ayer el ilustrador Iban Barrenetxea un encuentro con … Sigue leyendo






María Belén Mateos: “La escritura la vivo día a día; es pasión”

María Belén Mateos tiene  47 años y estudió Magisterio. “Los niños son una inagotable fuente de alegría, ocurrencias e inocencia que te ayuda a ver la vida desde una perspectiva diferente al resto”. Ha participado con dos relatos en nuestro … Sigue leyendo






‘La espera de Bertelo’, ganador del I Certamen de Cuentos Breves

Otra vuelta de tuerca

Por su capacidad para “sorprender, conmocionar y mantener un enigma hasta el final”, el relato titulado La espera de Bertelo y escrito por María  Belén Mateos (Zaragoza) ha resultado ganador de nuestro I Concurso de Cuentos Breves Palabras al Vuelo 2014. “El fallo ha estado muy ajustado y ha sido difícil decidirse entre los dos finalistas”, explica el jurado. El segundo finalista ha sido Lección, de María Carrillo (Sevilla), que estuvo a punto de desbancar a la ganadora.  Sigue leyendo

‘Ancestros’ inaugura los espectáculos de cuentos en el Teatro de Teguise

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El filólogo Justo Bolekia, doctor por la Universidad Complutense de Madrid, ha investigado y recopilado las historias y romanzas tradicionales que esta etnia africana ha transmitido de generación en generación. Las narradoras Bonaí Capote (residente en Lanzarote, pero nacida en la isla de Bioko) y María Buenadicha (residente en Gran Canaria) contarán a dos voces estos relatos. Sigue leyendo

El ilustrador Iban Barrenetxea inaugura ‘Palabras al Vuelo 2014’

Iban Barrenetxea

¿Cómo afronta su trabajo? ¿Qué filosofía, manías o rutinas guarda? El encuentro con Iban Barrenetxea este jueves 16 de octubre (19h) en la Escuela Pancho Lasso (Arrecife) inaugurará las actividades de la segunda edición del Festival del Cuento Contado de Lanzarote, organizado por el colectivo Isla del Arte y la productora La Botica Audiovisual. El coloquio está planteado como un diálogo abierto con el público, que podrá consultar al autor cualquier curiosidad sobre su obra y oficio. Durante la charla se realizará una proyección audiovisual con las ilustraciones de Barrenetxea. La periodista Lucía Rodríguez Peña presentará el acto y moderará las intervenciones.  Sigue leyendo

Ocho narradores, ocho estilos, ocho historias

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La narradora Laura Escuela

Palabras al Vuelo cuenta en su segunda edición con ocho narradores profesionales, de estilos y caracteres diversos. El ilustrador y escritor Iban Barrenetxea inaugurará el festival el jueves 16 de octubre con un encuentro en la Escuela Pancho Lasso. Ese mismo día, en Teguise, Bonaí Capote y María Buenadicha contarán a dos voces cuentos y cantos guineanos en el Teatro Manuela y Esperanza Spínola.  Sigue leyendo

Arianna Squilloni: “Nuestros libros suelen tener héroes tozudos e improbables, cargados de ingenuidad pero nada tontos”

A Arianna Squilloni le pudo la poesía. Amaba la astrofísica y la ingeniería aeroespacial, pero ganó su curiosidad por el mundo y por las relaciones de quienes lo habitan. Así nació A buen paso una editorial pequeña e independiente; a … Sigue leyendo






Concurso de cuentos cortos.

criculoUna de las novedades de este año es el ‘I Concurso de Cuentos Breves Palabras al Vuelo’. Dirigido a personas mayores de edad y de cualquier nacionalidad, esta convocatoria literaria busca cuentos inspirados en las imágenes del ilustrador Iban Barrenetxea, el narrador visual invitado de ‘Palabras al Vuelo’. Los textos -de una extensión máxima de 400 palabras– deben ser inéditos y estar escritos en lengua española. El plazo de participación permanecerá abierto hasta el 28 de septiembre. Descarga las bases AQUÍ

¡Ya tenemos cartel!

PALABRAS AL VUELO_CARTEL 2014Oídos, orejas, pechos, corazones… ¡Ya tenemos el cartel de la segunda edición de Palabras al Vuelo, el festival del cuento contado de Lanzarote! Ha nacido del talento de Iban Barrenetxea, magnífico ilustrador al que admiramos.

Del 16 al 19 de octubre, los aficionados a la narración oral para adultos tienen una cita en varios espacios de esta isla de palmeras despeinadas. Tendremos con nosotros a cuatro narradoras canarias, dos contadores de diferentes puntos de España, nuestro “narrador visual” y un contador internacional. ¡Te esperamos!

Iban Barrenetxea, narrador visual de la II Edición

Mientras llega el momento de presentar el cartel de la II Edición de Palabras al Vuelo, te invitamos a disfrutar de las creaciones de su autor, Iban Barrenetxea, nuestro “narrador visual” de este año. La ilustración que acompaña estas letras pertenece a “El único y verdadero Rey del Bosque”, editado por A Buen Paso en 2013. Iban es el autor tanto del texto como de las imágenes. Si quieres ver más ilustraciones preciosas, visita su blog, guarda tesoros… http://ibanbarrenetxea.blogspot.com.es/

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Vientos que soplan letras, que construyen nombres

vista general

El patio del Palacio Spínola, hermoso ejemplo de arquitectura señorial lanzaroteña y sede de la Casa Museo del Timple, acogió la mañana del domingo 21 de julio una nueva presentación de El sueño de Omar (Ediciones Salitre, 2013). La música de La banda del cuento fue la cicerone de este cuentacuentos familiar que clausuro nuestro Festival. Los cinco movimientos de la suite El sueño de Omar, compuesta por los músicos Tito González y Ayoze Rodríguez, condujeron al público a través de la historia escrita por Fernando Castanedo, narrada por Cristina Temprano (español) e Íñigo Castanedo (inglés), e ilustrada por Teresa Die. Sigue leyendo

Alberto Sebastián o el surrealismo de los cuentos que no se escriben

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Un viaje por la tradición oral de España, Inglaterra, Italia y Japón, que es tan didáctica, como ficticia, real y surrealista. El narrador santanderino Alberto Sebastián comenzó la noche del viernes con una declaración de intenciones. ¿Por qué recuperar y recontar los cuentos populares más antiguos? Porque tienen una “base real” y porque están hechos para ser contados. De las historias regias, donde manda la continuidad de la estirpe, al uso de nombres significativos en el entorno rural ancestral (como el trébede, un artilugio de hierro con tres pies que sirve para poner al fuego perolas y sartenes). De los acertijos a examen (“¿Qué cosa corre y no tiene pies? ¿Qué es amarillo, brilla y no es el oro?”) a las pruebas constantes que debe tolerar y superar el que ha encontrado el amor verdadero. Y que no se canse, porque jamás es una. Como mínimo son tres. Cuentos de quereres “tontos, fraternales, mágicos, trágicos, que como el querer mismo, a veces acaba bien, y a veces…”. A veces acaban muy mal. El querer intenso está presente en los cuentos populares: siempre una vinculación intensa, que teje la narración y le da sentido. Sigue leyendo

El momento fronterizo de Cristina Temprano

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Miedo a querer y a no poder sentir. A perderse de uno mismo y a no gustar a los padres de él. A que la pasión entre en declive. A gastar los minutos y que ella deje de ser epicentro para ser sólo esquina. Cristina Temprano captó ayer las realidades más escurridizas del amor y las contó en sus historias De amores y temores, en una Sala Librada que interactuó desde el primer minuto. Historias reales, y que si no lo son, lo parecen o lo pueden ser. El sentimiento del abandono. Que se marchen unos ojos verdes tan rápida e intensamente como vinieron. La mella que deja en el cuerpo de una mujer inteligente que ama como una tonta. O los amores arrítmicos. Te quiero y no me atrevo. No te digo nada.  Fundemos el club de los tímidos orgullosos, de caparazón armado. Caminos que se alejan y que hacen por volver a encontrarse. Cuando tú sí, yo no. Matrimonios que fluyen de forma rápida y conservadora por la línea temporal. Anillos entregados, casas compradas, procreación lograda y hogar en funcionamiento. Hasta que llega  la carta de un tercero. Sigue leyendo

Alberto Sebastián y los quereres (que no amores)

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El narrador santanderino Alberto Sebastián se inventaba historias desde pequeño y las contaba a su familia. Con el paso de los años, logró hacer su afición un oficio. Trabaja con títeres y en teatro infantil desde 1992 y tiene una especial predilección por los cuentos antiguos, por esa tradición oral que estudian investigadores y folkloristas, vigente a día de hoy porque trata temas atemporales que nos apelan a gritos (la envidia, el amor, el miedo, la soledad). Actúa con La Machina Teatro y Quásar Teatro y ha publicado libros ilustrados como “La gaita que a todos hacía bailar “(una versión de un cuento tradicional cántabro, ilustrado por Paco Díaz) o “El capitán Calabrote” (de la editorial Kalandraka). Sigue leyendo

Los amores y temores de Cristina Temprano

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Cristina Temprano es narradora por una “sucesión de casualidades” y por un amor permanente a las historias. Aficionada a coleccionar leyendas, y profesional del medio radiofónico, un día comenzó a narrar cuentos en antena. Desde entonces, ha ido formándose en letras, expresión, modulación y todas las asignaturas que debe controlar un cuentacuentos contemporáneo. Ha contado en bibliotecas, Festivales y plazas coquetas, en Ucrania, Salamanca, Fuerteventura. Ante un público adulto y ante niños pequeños. Manejando siempre la palabra como elemento fundamental, como vehículo hacia la educación integral. Su última función fue un encargo de la Fundación César Manrique: Rojo, Negro, Blanco, la historia del vanguardista creador César Manrique, contada desde una perspectiva original, fruto de 11 meses de trabajo de lectura, visualización de obra, escritura de guion y diseño de escenografía. Sigue leyendo

Marcela y los calamares poetas

El sábado amaneció con una función muy especial: cuentacuentos para bebés, conducidos por la Ana G. Castellano. Sobre el escenario: cojines de colores, bancos y sillas. Marcela, otro relato basado en un libro publicado por la autora (Editorial Anaya), es la protagonista inicial de la mañana. A Marcela le pasa lo que a otros niños de la sala: que no pueden contenerse y dejan la cama empapada en caliente. Curioso ver cómo ríen los adultos y los niños miran muy fijo. La escena está llena de libros infantiles, papeles y colores, para que Ana cuente las andanzas de un calamar que escribe poemas con tinta de azul ultramar. Pasar la mañana del sábado compartiendo el idioma del tucán o conociendo a cocodrilos verdes que viven en baúles azules. Para aprender a identificar colores con canciones infantiles y libros de volúmenes emergentes. Un placer de la mano de una mujer que extrajo tres cosas de su paso por la Universidad Autónoma de Madrid: la certeza de que no hay nada cierto, “el privilegio de hacer buen teatro” y una licenciatura en Derecho.

Ana G. Castellano y las verdades-mentiras de los cuentos…

Ana G Castellano y sus amores puntuales

Empezar con una confesión: “Os voy a decir la verdad: los cuentos son mentira”. Para, acto seguido, explicar el quid de la cuestión: “Pero están llenos de verdades gordas. Sólo gracias a este precioso envoltorio de mentira, logramos mirar de frente esas verdades incómodas”. Ana García Castellano, escritora y narradora oral, comienza a corazón descubierto. Usando la ficción como potenciador del sabor de la realidad. Ya lo dice Martín Valmaseda en el prólogo de un libro de esta autora y contadora madrileña: “Agarras las palabras y las tiras al aire; las haces bailar, las cambias por otras, las juntas y las separas.  Ana va “in crecendo” durante su espectáculo para público adulto. Redescubre sentidos, juega y teje verdades a partir de ficciones. La historia de Maridudas Quiénsabe, que padece “inanición decisoria” y es capaz de sacar de quicio a la mismísima muerte. Un relato de acción protagonizado por nuestra digestión y nuestras vísceras, revolucionadas por la contención de un gas. Y un romance final entre un punto y una línea que se quieren hasta el infinito. Varios de sus cuentos se recopilan en Amores Puntuales, un libro distribuido por el proyecto editorial Sentido Sur. Los beneficios que genera su distribución (precio: la voluntad) financian los proyectos que gestiona la asociación ‘Como tú, como yo’ en Centroamérica y Ucrania. En la Sala Librada se agotaron los volúmenes que trajo la narradora, pero es posible hacer pedidos en www.comotucomoyo.org y www.anag-castellano.com

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El realismo mágico de Antonio López

Antonio López durante sus cuentos para despertar niños

Hay reinos de papel que sólo pueden levantarse con acordes de guitarra y estribillos cantados a coro. Hay humor clásico, efectivo de los 0 a los 100 años y que explota en una pirotecnia de carcajadas, gracias a abuelas como Juana (de mucho pecho, efusividad y bigote). Hay narradores como Antonio López que despiertan la inteligencia de los niños usando pocas herramientas pero contundentes: la palabra, el tono y una cadena de historias que transcurren por cercados, en bosques de gnomos y entre campos de animales envidiosos. Los niños se subieron al escenario de la Sala Librada para convertirsen princesas caprichosas, piojos, búhos sabios y osas amorosas pasadas por agua. Gritando, hablando, participando del cuento. Aplausos de niños, padres y abuelos. Risas y besos a la voz narradora, que al bajarse de las tablas muda su atuendo (de blanco, a negro) para contar Palabras como mariposas, un acercamiento a la teoría circular y a su delicado y potente influjo en nuestras trivialidades. El bostezo de un turista catalán perdido en Buenos Aires puede salvar a un niño de las fauces de un león en una reserva africana. El accidente de un electricista desconocido -que juega en el mismo tablero que nosotros, y es ficha de dominó igual que usted- puede afectarnos de forma circular, extraordinaria, casual y muy humana. Una metáfora fuerte de la inteligencia primate y del ‘modus operandi’ del poderoso. Ofrecer un plátano y matar al mono que descubre la trampa (porque detrás de la fruta, hay una jaula). La historia de Fulgencio, el médico, cosida con adjetivos y narrativa descriptiva. Con costumbrismo canario y magia en cada segundo de rutina. Una tarde con un hombre que abandonó “un oficio serio y responsable” para dedicarse a vivir en las medianías del sueño y la realidad.

Ilustraciones originales de Ramón Trigo

Ramón Trigo (Vigo, 1965) empezó en el mundo de la ilustración “por casualidad”. Desde los 16 años dibujaba cómics y por petición expresa de algunos amigos que se dedicaban a la escritura y a la poesía, publicó sus primeras ilustraciones. Fue un momento importante: el descubrimiento de que sus dibujos (que siempre estuvieron presentes en los márgenes de sus libros de texto infantiles) podían contar historias.  Su primer trabajo en el mundo del libro infantil fue para la editorial Kalandraka, “una editorial impulsada por dos amigos, muy pequeñita y que gracias a la imaginación y a hacer cosas que otros no se atrevieron, hoy es una de las más importantes” -cuenta Ramón-. Aquel primer libro fue “El pirata pata de lata”. Desde entonces, combina su trabajo como ilustrador, con la pintura y la escultura. Ha publicado muchos libros ilustrados infantiles y otros oscuros y expresionistas, como “O burato do inferno”, inspirado en historias reales de contrabandistas gallegos.

Te invitamos a que te sumerjas en la exposición de bocetos originales, ilustraciones y libros que Teresa Die y Cristina Temprano han montado en el vestíbulo de la Sala Librada con el esfuerzo y el tiempo de Elena Guadalupe y Salvador Leal. Hay rincones de lectura, cajas, cubos y baúles donde frenar el reloj y sumergirnos en el trabajo de este profesional de la ilustración contemporánea. Podremos verla una hora antes de las funciones.  ¡Que la disfruten!

 

¿Cómo construir un álbum ilustrado?

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Ideas convertidas en líneas, personajes, escenografías con fondos y colores. El ilustrador gallego Ramón Trigo coordinó un taller sobre cómo construir un álbum ilustrado (desarrollo de la historia, el storyboard, los bocetos preliminares). Se desarrolló del 8 al 11 de julio, en horario de 10 a 13h, en la Escuela de Arte Pancho Lasso. El taller colgó el cartel de “plazas agotadas” y generó una actitud activa, participativa y de hermosos resultados. “La gente ha estado muy motivada. Algunos tienen más bagaje que otros: están formados en diseño gráfico y en pintura, y esos avanzan más rápido. Pero lo importante son las ganas y esas las tienen todos. Y de sobra”, dijo Ramón al término del taller. ¿Quieren ver la atmósfera y los retoque del último día? Disfruten del vídeo.

 

Los cuentacuentos de la Sala Librada

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La afición de contar y escuchar historias define nuestra historia. Por eso nace el Festival del Cuento Contado Palabras al Vuelo: para dar visibilidad a la oralidad, para contagiar a grandes y a pequeños la afición de escuchar y contar historias. Nuestra primera edición forma parte de la programación de la Universidad de Verano que organiza el Cabildo de Lanzarote y se celebrará en Arrecife, del 8 al 21 de julio. También cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Canarias Cultura en Red. Los narradores Antonio López (Gran Canaria), Ana García Castellano (Madrid), Alberto Sebastián (Santander) y Cristina Temprano (Lanzarote) protagonizarán seis ‘contadas’, dos de ellas dirigidas al público familiar y las restantes orientadas al adulto. Las funciones se desarrollarán en la Sala Librada, un espacio escénico alternativo ubicado en la Sociedad de Altavista (Arrecife).

Cuentacuentos adultos: de amores, quereres, casualidades, fábulas y teorías circulares. Como la vida misma. Cuentacuentos infantiles: de palacios, Marcelas, cocodrilos verdes y torres de animales sobre gigantes.

El valor de Lóguez Ediciones

Lóguez Ediciones habla de nosotros en su web.  Hablemos nosotros un poquito de ella. Nació en 1977, “un tanto atípicamente” y con un objetivo claro: “señalizar una línea de edición alejada de la caduca y ñoña literatura infantil y juvenil dominante entonces en la España posfranquista”. Con amor por las letras, rigor y mucho trabajo han logrado contribuir a la renovación del libro infantil y juvenil, que evoluciona de manera trepidante… Además de Ramón Trigo, nuestro narrador visual invitado, esta editorial alterna los nuevos descubrimientos con ilustradores consagrados como Jutta Bauer (Hamburgo, 1955), dibujante, ilustradora y animadora. En 2010, ganó el Premio Hans Christian Andersen de Ilustración, que viene a ser el Nobel de este sector tan hermoso que es el contar con trazos, rostros y líneas.

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Ya están a la venta

¡Las entradas! para todos los espectáculos. Puedes adquirirlas o reservarlas.

Si optas por comprarlas, tienes que acercarte al Cabildo de Lanzarote, Área de Educación y Cultura en horario de 09.00h a 14.00h. Y si prefieres reservar, puedes escribir a reservas@cabildodelanzarote.com o llamar al 928 810100 ext. 2456.

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